COMO DIRÍA GASPAR Y LISA : SOLO CAUSO UNA CATASTROFE!!!

CREER QUE TODAVÍA HAY AMOR DONDE NO LO HAY :) ME PASO A MI (10 AÑOS)

Un mal duelo, es decir la no aceptación de una ruptura o una perdida afectiva, puede estar mediado por lo que en la psicología  se conoce como CORRELACIONES ILUSORIAS. En determinadas circunstancias, podemos establecer nexos causales entre 2 eventos que no están relacionados si no en nuestra anhelante imaginación  Estas " malas lecturas" o interpretaciones erróneas son muy comunes en sujetos que, habiendo terminado una relación, insisten testa rudamente en ver "amor donde no lo hay". Algo así como recuerdos del futuro, en version de Collin Tellado.

Los esquemas mas comunes que alimentan la confianza de recuperar el amor perdido son:
* aunque no estemos juntos, todavía " me quiere" ( ja-ja) ( optimismo obsesivo perseverante),
* despues de tanto tiempo es imposible que deje de amarme" ( ja-ja-ja y ja)  ( costumbrismo amoroso).
*y " un amor asi nunca se acaba" ( HOUSTON  WE HAVE A PROBLEM!) (Momificacion afectiva).

Este abanico de creencias esta guiado por la ilusión de permanencia y el anclaje al pasado.  La idea central es que ciertas relaciones pueden mantenerse inalterables, invariables, y resistentes a los embates de la vida, como si estuvieran en conserva, un amor en formol ( que cosa).

El romanticismo a ultranza genera en la gente que lo padece un limbo afectivo, del cual se niega a salir, y un rechazo categórico a aceptar la ruptura. El famoso dicho popular  " donde hubo fuego, cenizas quedan" parece regir la vida  de muchos adictos afectivos.
Aunque  en estos casos  quedaría mejor decir: " Donde hubo fuego, quemaduras quedan", y aveces  de tercer y cuarto grado. Movidos por el afán, no siempre consciente, de verificar la vigencia del lazo afectivo, las personas apegadas comienzan a recavar " datos confirmatorios", desconociendo que, en ciertas ocasiones, tal como decia CHEJOV, la durabilidad de la union entre dos seres no necesariamente indican amor o felicidad, pues puede estar fundamentada en otro sentimiento como interes, miedo, pesar o, incluso odio.

waaaay pipi ....... tenemos el valor o nos vale ??? :)

¡Qué ternura!

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El dulce sabor de una mujer exquisita

Una mujer exquisita no es aquella que más hombres tiene a
sus pies, si no aquella que tiene uno solo que la hace realmente feliz.

Una mujer hermosa no es la más joven, ni la más flaca, ni
la que tiene el cutis más terso o el cabello más
llamativo, es aquella que con tan sólo una franca y abierta
sonrisa y un buen consejo puede alegrarte la vida.

Una mujer valiosa no es aquella que tiene más títulos, ni
más cargos académicos, es aquella que sacrifica su sueño
temporalmente por hacer felices a los demás.

Una mujer exquisita no es la más ardiente (aunque si me
preguntan a mí, todas las mujeres son muy ardientes... Los
que estamos fuera de foco somos los hombres ) sino la que
vibra al hacer el amor solamente con el hombre que ama.

Una mujer interesante no es aquella que se siente halagada
al ser admirada por su belleza y elegancia, es aquella mujer
firme de carácter que puede decir NO.

Y un HOMBRE........UN HOMBRE EXQUISITO es aquel que valora a una mujer así.....

Que se siente orgulloso de tenerla como compañera....
Que sabe tocarla como un músico virtuosísimo toca su amado instrumento...
Que lucha a su lado compartiendo todos sus roles, desde
lavar platos y atender tripones, hasta devolverle los
masajes y cuidados que ella le prodigó antes...

La verdad, compañeros hombres, es que las mujeres en eso
de ser 'Muy machas' nos llevan gran recorrido...
¡Qué tontos hemos sido -y somos - cuando valoramos el
regalo solamente por la vistosidad de su empaque...

¡Tonto y mil veces tonto el hombre que come mierda en la
calle, teniendo un exquisito manjar en casa.

-Gabriel Garcia Marquez

De niños y de hombres

Hoy mi hijo se hizo hombre, de golpe y ante mis ojos. Hoy, acompaño a una de sus amigas a despedir a su padre, a la sala de velación entro un niño y salió un hombre.

Lo vi sostenerla y confortarla, aguantando las lágrimas para darle valor, lo vi cual largo y decidido es y mis propios ojos se anegaron en lágrimas por que por mas que traté de protegerlo de la vida ésta lo alcanzó en su adolescencia.

Lo vi abrazar a su propio padre casi con reverencia, recogió su habitación y ayudó a su hermano con su cena.

Hoy, mi precioso hijo entendió que ya es un hombre… hoy, mi amado hijo despidió al niño.

Daggering...

El otro día, hablaba con una amiga sobre lo impactante que le resultaba ver bailar a una pareja reggaeton. Ella no estaba acostumbrada a ver ese tipo de baile, le resultaba muy erótico. Y es que el reggaeton es un baile sensual en donde la pareja baila apretadita, moviendo sus cuerpos, un tanto simulando una escena sexual, pero con ropa.

En donde vivo, Puerto Rico, el reggaeton ha venido a formar parte de la cultura puertorriqueña. Si bien no fue creado en Puerto Rico, fue desde aquí donde se internacionalizó. El reggaeton proviene del estilo "dancehall" jamaiquino y que evolucionó gracias a una fusión panameña y puertorra.

Como muchos otros bailes, el perreo (baile del reggaeton) ha sido objeto de críticas. Este se une a la lista de bailes que una vez fueron censurados y ahora son aceptados y algunos hasta considerados como clásicos: el vals, el tango, la lambada...

Aquí, un ejemplo de cómo se baila reggaeton:




¿Sensual? ¿Erótico? ¿Vulgar? Cada quien tiene su opinión al respecto.

Ahora bien, si crees que el reggaeton es un baile vulgar, deja que veas este nuevo baile que ha surgido en Jamaica y se llama Daggering. El nombre significa "sexo duro y rudo".



Suelo ser bastante abierta para ver cosas nuevas, pero ésta me ha dejado sin palabras. No solo es un baile bastante agresivo, sino que la mujer se muestra sometida y un tanto abusada, aunque las chicas en el video se muestran complacidas al mismo tiempo. ¿Qué opinan ustedes? ¿Será un baile aceptado en nuestros países? Wow...

Casa de locos…

Siempre he soñado con vivir en un cuadro.  Uno de esos paisajes que nos muestran una alfombra de nieve franqueada por arboles secos y desnudos que se agitan al ritmo que marca una tormenta invernal.

Se me antoja fría y solitaria pero al mismo tiempo acogedora, pienso que fácilmente podría fundirme en el sin resaltar, perdida entre sus grises y matices térreos.

Podría moverme al ritmo de la ventisca con los ojos cerrados y los brazos alrededor de mi pecho, mientras el pelo húmedo se me pega a la cara.

Y si el frio fuera intolerable, entraría a mi cabaña enclavada en la falda de una montaña en el que jubiloso, me esperaría una chimenea encendida y cuyas llamas me saludarían en medio de su constante crepitar.

La cruda realidad es que vivo en un Kandinsky.   Todo confusión y efervescencia, rodeada de colores brillantes y figuras abstractas, rodeada del caos y del todo, perdida en la nada.

Vivo en un  cuadro donde tienes que ver muy detenidamente para encontrarme, donde tienes que abrir tus sentidos para entenderme, donde todos tienen razón, pero al mismo tiempo todos están tan equivocados.

Vivo en un cuadro donde no importa quien soy ni como me veo, por que estoy escondida entre sus líneas, por que lo que me rodea es más agobiante, más prioritario más impresionante.

Y sin embargo, por extraño que pareciera encajo perfecto, sin mi el Kandinsky no sería Kandinsky, mi vida no sería mía fuera de aquí.  Por que soy toda caos e inequilibrio.

Vivo plena y hago lo que puedo en un mundo parecido a un Kandinsky.

 

Una casa limpia es un signo de una vida perdida

Desde mi niñez, vi cómo mi madre se gastaba el pellejo limpiando cada sábado y domingo la casa. Era durísimo para ella, tener que hacerse cargo de dos hijas y un hijo autista, tener un trabajo a tiempo completo, complacer al marido y dejar en dos días la casa brillando para irse tranquila el lunes al trabajo. Vivía obsesionada con la limpieza del hogar. Incluso, le pedía a mi padre que nos llevara a pasear para poder limpiar la casa tranquilamente.

Siempre que podía la ayudaba. Ella me cuenta que a mis cuatro años me paró sobre una cubeta y me puso a fregar los trastes. Al ver mi disposición de cooperar y sentir el alivio de una tarea menos, mi pobre madre se largó a llorar: finalmente, alguien la ayudaba.

Después de casada, entiendo perfectamente cómo se sentía mi madre. Como ella, tengo un trabajo a tiempo completo, dos hijos y un marido que atender. Las tareas domésticas en una casa son infinitas. Y tan pronto limpias algo, se ensucia con la rapidez de un abrir y cerrar de ojos. ¡Se pierden tantas horas en ese trabajo tan agotador y para nada encantador! Limpiar la casa es odioso, y me atrevo a decir que en la mayoría de los casos, las mujeres no tienen quien las ayude. Pero, muchas mujeres, y aquí me incluyo, nos obsesionamos con la limpieza del hogar, como si con ello quisiéramos demostrar cuán limpias y ordenadas somos, como si quisiéramos agradar con el orden de la casa a todos los que viven en ella. También la sociedad juzga a una mujer por este factor; nos sentimos presionadas con tener una casa salida de magacín cuando recibimos visita.


Hoy me topé con esta imagen en internet. Y en algo tiene razón: perdemos mucho tiempo valioso de nuestras vidas limpiando y ordenando una casa. No digo que dejemos de limpiar, soy una de esas que detesta sentir el piso sucio o ver la cocina llena de platos sin lavar. Digo que, hay tantas cosas importantes y hermosas en nuestra vida que… limpiar la casa no debería ser una prioridad.

Yo ya colgué mi delantal. ¿Te atreves tú?

Edward Cullen en Luna Nueva.

No sé que piensen ustedes, pero yo no quiero a un príncipe azul en su corcel blanco... ¡quiero a Edward Cullen en su volvo plateado!

Robert Pattinson más bueno que nunca, menos mal que dejó la flojera y le entro durísimo al gym para no verse tan escuálido como en "Crepúsculo"-malísima onda verlo con brillitos en todo el pecho como si fuera drag queen (x_x)-, ahora si que solamente por él iré a ver la pelicula del mal porque el libro de plano que no me gustó...

¡Saludos desde el Caldero!

El club de las No Boinas Rosas

Me encontré esto en el desmadre que tengo por compu....

Digo, sólo para reafirmar los requisitos....

Cuando la virginidad te estorba

Después de siglos y siglos de civilización humana, de épocas castrantes, culturas machistas y eras religiosas, todas las culturas humanas han llegado a la conclusión de darle una importancia digna de altar a la virginidad femenina.

Sin importar la manera en la que se entiende que fue perdida la virginidad, ni de la cultura, aparato, posición o anécdota en que la misma se pierde; sigue siendo un factor primordial que la mujer sea virgen.

Y para comprobarlo se han inventado tanto formas como fantasías estúpidas para rebajar la dignidad de la mujer que supuestamente ya no es virgen. Que si no manchó las sábanas de rojo, que si se le ensancharon las caderas, que se le nota en los ojos, que si se golpeó con el asiento de la bicicleta. Y todo esto para que la mujer se sienta sucia, falta de algo, usada, poca cosa, mujer mala, etc. Bueno, así era hasta hace poco.

Actualmente me he dado cuenta de que la virginidad, más que ser un virtud, se convierte en un defecto o estorbo ya que rebasaste la fabulosa edad de 20 años. Tus amigas no hacen más que hablar de sexo, anticonceptivos y los sustos que se han llevado. Ya quedaron atrás las pláticas a susurros y las risitas nerviosas de cuando hablábamos de lo que era el sexo y qué se sentiría tener relaciones por primera vez. Ahora las virginales tenemos que limitarnos a actuar con la mayor naturalidad posible y tragarnos las preguntas que tenemos sobre esas situaciones ajenas a nuestra vida cotidiana.

Si además de eso le agregamos las nuevas limitantes estúpidas que nos va poniendo la sociedad, pueden darse cuenta que ser virgen no está de moda. Les expongo aquí algunas que me han venido sucediendo en los últimos meses:

-Que me prohiban enseñar a un grupo de adolescentes a poner un condón porque yo nunca he puesto uno.
-Ser objeto de burlas ya que no puedo entrar en las pláticas de mis amigas, ni siquiera opinar, porque yo soy virgen, 'y yo no sé de lo que a ellas les pasa'.
-Me tratan como si me faltara algo.
-No puedo decir abiertamente que soy virgen, porque, de acuerdo a otras personas: "¿qué pensarán los chavos de tí?, No te van a ver igual"
-Me tratan como ignorante, no importa mi CI, si no me he acostado con nadie, no puedo saber sobre muchos temas.
-Además del clásico: "no es cierto, neta, ¿a poco eres virgen? ¡¡¡júralo!!! jajaja".
-O el otro clásico: "eres virgen porque quieres".
-Ah y este también: "pues tú dime y te busco quién te haga el favor".

El favor... el favor... ¿cuál favor? ¿Acostarme con alguien nomás porque me desflore (jajaja) o me quite el "defecto"? No, gracias.

Todo esto no son más que cosas estúpidas que me han sucedido por la ignorancia de otras personas. Todos, todos, todos, en algún momento fueron vírgenes y castos, y al parecer ahora se te debe discriminar por ser virgen. Serás entonces objeto de burlas, de críticas y de limitaciones, por el simple hecho de optar por ser casta.

Y ese es otro tema, el por qué se es virgen. Pero ese se los cuento en otra entrada.

En fin, parece que en la actualidad deberían organizar grupos de vírgenes anónimas para que pudiéramos desahogarnos el gran pesar que tiene el ser tachadas, con lo que antes era una virtud y ahora no es más que un estorbo.

Hola, soy Wanna, tengo 22 años y soy virgen.

Filosofía canina

Considérenla, es muy buena...

• Nunca dejes la oportunidad de salir a pasear.
  
• Cuando alguien a quien amas se aproxima, corre para saludarlo
  
• Cuando haga falta, practica la obediencia
  
• Deja que los demás sepan cuando están invadiendo tu territorio


• Sé siempre leal


• Come con gusto y con entusiasmo, pero deténte cuando estés satisfecho


• Si lo que deseas está enterrado, cava hasta encontrarlo


• Cuando alguien tenga un mal día, guarda silencio, siéntate cerca de él o ella y trata de agradarlo.


• Evita morder por cualquier problema


• Cuando te sientas feliz, baila y balancea tu cuerpo


• No importa cuántas veces seas censurado, no asumas ningún rencor y no te entristezcas , corre inmediatamente hacia tus amigos.


• Alégrate con el simple placer de una caminata


• Manténte siempre alerta, pero tranquilo


• Da cariño con alegría y deja que te acaricien. Y
  
• Eso sí.... NO COJAS EN LA CALLE!!!!!!

STUART SUTCLIFFE: EL BEATLE PERDIDO.

La legendaria portada de “St. Pepper's Lonely Hearts Club Band” es un quién es quién en la historia de la humanidad y un rompecabezas del arte pop, la máxima expresión de los héroes de culto de esa época: el nigromante Aleister Crowley está a lado de la sirena de la pantalla Mae West. Marlon Brando se encuentra a pocos pasos de Oscar Wilde. Marilyn Monroe se encuentra insertada entre el comediante Tommy Handley y el escritor William Burroughs.

La famosa composición contiene 62 imágenes de los famosos e infames. Sin embargo, una inspección más cercana revela que no todas las caras de la audiencia Pimienta son muy conocidas: ubicado en la tercera fila de la parte de atrás está la cara de un hombre joven con facciones atractivas, se encuentra en un mismo plano, justo en frente del artista victoriano Aubrey Beardsley.

La yuxtaposición es irónica. Fue uno de los más talentosos artistas de su generación y el más cercano y más influyente amigo que John Lennon haya tenido siempre. En la historia de Los Beatles siempre se ha hablado de John y Paul, Lennon y McCartney, pero no todo fan beatleano sabe que Stuart Sutcliffe formó parte de la etapa primigenia de los Fab 4. La influencia del sensible Stu en su amigo, el irreverente rockero John, ha polarizado la opinión por más de 40 años.

Fue el único Beatle nacido en Escocia. Su madre, Millie tuvo que hacer enormes esfuerzos para que él recordara exactamente cual era su origen: nacido en un hospital de Edimburgo, su familia era procedente de Wishaw y Hamilton. Cuando Millie y su esposo Charles - que vivió por un tiempo en Londres - descubrió que estaba embarazada, decidió que su primer hijo sería nacido en Escocia. Así que se fueron a la capital: el niño nació el 23 de junio de 1940, en el Pabellón de Maternidad Simpson Memorial, y le fue impuesto el nombre de Stuart Fergusson Victor Sutcliffe.
Sus primeros tres años de vida los pasó en una elegante casa de Chalmers Street. En la escuela, los maestros se dieron cuenta que desde el principio de su educación que Stuart poseía una instintiva habilidad para el dibujo. Por lo que a los 16 años fue admitido en la prestigiosa Escuela de Arte de Liverpool, en la cual, normalmente, los estudiantes debían de ser admitidos a la edad de 18 años, pero su don artístico ya había llamado la atención a temprana edad. Sus primeros trabajos produjeron comparaciones con el joven Pablo Picasso y Salvador Dalí. Sin embargo, su dedicación al arte fue probada por un serio rival: Elvis Presley.

En todo el Mersey, Lennon - que vivía en casa de la tía Mimi en Menlove Avenue - también se encontraba cautivado por la música de Elvis, mientras en otros puntos de Liverpool, Paul McCartney, George Harrison y Richard Starkey (Ringo Starr), como millones de adolescentes en todo el mundo, tomaban los instrumentos para alcanzar el sueño de convertirse en un ídolo como Elvis.

Cuenta la prehistoria beatle que en el Comité de Estudiantes, Stuart trabó amistad con un chico llamado Bill Harry, quien a su vez lo presentó a un peculiar nuevo estudiante: John Winston Lennon, cuyo desempeño académico era de bajo aprovechamiento, debido a que prefería saltarse las clases a menudo para salir a tocar la guitarra. Stuart por su parte era un mozalbete más calmado y muy dedicado a su arte, pero la individualidad que profesaba cada uno creó algo común entre ellos. Stu describiría a John de la siguiente manera: “Era egoísta, pero a la vez era siempre un amigo leal. Un niño frustrado e incomprendido a quien no se le dio el afecto que necesitaba. Por eso es un rebelde. Éste era John”.

Como es natural, John invitó a su nuevo mejor amigo a unirse a su banda: los Quarrymen. El arte de la pintura le venía bien, pero el rock lo haría una estrella, ese fue el mensaje que Lennon le dio para convencerle. Un año más tarde John conocería a otro muchacho que entró a formar parte de su vida: Paul Mcartney, quien por decisión de John como líder de la banda entró al grupo. Y quien semanas más tarde le presentaría a su mejor amigo George Harrison.

A Paul y George les preocupaba que la falta de habilidad musical de Stuart provocara que se les fueran las oportunidades de ganar buen dinero. Pero la lealtad de John hacia Stu era todo. Sabían muy bien que siempre y cuando Lennon estuviera alrededor, era seguro que Stuart permanecería en la banda. Fin de la historia.

Sin embargo, con todo y su reputación de bajista de poca monta, Stuart fue quien marcó el final de los Quarrymen al crear un nuevo nombre distintivo: Los Beatles. Hay la idea de que el verdadero nombre de la banda fue “The Beetles” (“Los Escarabajos”), pero esto se aclaró cuando Paul comentó: “Fue idea de John y Stuart el nombre. Eran ya estudiantes de arte, por lo que mientras que a George y mi nos mandaban a la cama por nuestros padres, John y Stuart podrían vivir el pequeño sueño de todos, permaneciendo despiertos toda la noche, fue durante una de esas sesiones de reflexión que pensaron en el nombre".

George por su parte tenía cubierta de niebla algunas de sus memorias respecto a esa época: "Es discutible de donde provino el nombre. John solía decir que él lo inventó, pero recuerdo que Stuart estuvo con él la noche anterior… fue realmente Marlon Brando en la película El Salvaje, donde hay una escena en la que Lee Marvin dice: 'Johnny, te hemos estado buscando, los Escarabajos te han extrañado". Tal vez John Stuart y fueron pensando acerca de ello en el momento. Vamos a darle a Sutcliffe 50% y 50% Lennon”.

Lo cierto es que El Salvaje en 1958 no pudo ser proyectado en Reino Unido por ser considerado demasiado violento, por lo que tuvieron que pasar 14 años antes de que el público británico pudiera ver el filme. Por lo que es una realidad que Stuart nunca tuvo oportunidad de ver la famosa escena. A pesar de todo lo anterior, esta historia forma parte del folklore de los Fabulosos Cuatro. Surge así en su etapa inicial el grupo “Long John and the Silver Beatles”, posteriormente sería solamente “The Silver Beatles” y finalmente el nombre con el que pasarían a la historia, The Beatles. En el cual el mismo Paul Mcartney ha dicho que realmente era un juego de palabras que significaba "sonido beat".

Se dice que es un mito que Stuart les haya costado un buen trabajo dándole la espalda al empresario musical Larry Parnes para que no notara que se encontraba desentonado. Fotos de la audición cuentan una historia diferente sin embargo. Si Lennon fue una señal libre en la vida de Stuart, un camino nuevo se abrió ante los dos amigos: Y esta vez el cartel apuntaba a Alemania y el famoso Reeperbahn, la zona roja de Hamburgo.

En Hamburgo los Beatles descubrieron que una reacción nuclear los había unido como una banda. Ganaban 15 libras esterlinas a la semana, casi el doble de lo que el papá de Paul obtenía por vender algodón en Liverpool. Y tenían más acción con las chicas, mucho más de lo que habían soñado.

Sin embargo, el vínculo estrecho de amistad entre Stuart y John estaba a punto de cambiar. En octubre de 1960, el joven estudiante alemán Klaus Voorman escuchó los ensordecedores sonidos que salían una noche del bar llamado Kaiserkeller. Éntró al club y se maravilló cuando los Beatles empezaron a tocar su alto octanaje de rock n' roll. Pocos días después regresó al lugar con la que era su entonces novia: Astrid Kirchherr. Ambos formaban parte de un grupo de amigos denominado “Los existencialistas”, y quienes formaban parte de un creciente movimiento en el arte que barrió todo el continente europeo.

El existencialismo, vestido de suéter negro con cuello de tortuga fue un derroche de bohemia y chic. Y esas características se redujeron en un Beatle: Stuart. Su apariencia de estrella de cine y su tono siempre flemático, provocaba la impresión de que exudaba en cada uno de sus poros la esencia de un “exi”. Klaus recordó: "Stuart era un persona muy inspiradora. Para mí, fue destinado a ser un pintor. Esa fue su vocación en la vida. Era muy frágil y una persona muy sensible. Tímido y muy delicado".

Sin embargo, a pesar de su naturaleza introvertida, Astrid lo flechó. Ella no hablaba inglés y el alemán de Stuart era muy precario. Pero el lenguaje del amor necesita poco para la traducción. Dos meses después de que empezaran a salir se comprometieron. En una carta enviada a casa, Stuart escribió: "La niña pensó que yo era el más guapo del grupo. Yo estaba aquí, el más insípido a lado del gran Romeo John Lennon y sus dos incondicionales Paul y George, los Casanovas de la ciudad de Hamburgo"

Mientras Astrid dijo: "Stuart daba la espalda a la audiencia por completo y él me impresionó sin querer. Cuando se acercó a nuestra mesa yo estaba temblando. Me di cuenta de la única manera de conocerlo era buscarlo a solas. Su rostro era absolutamente hermoso."

Stuart estaba a apunto de rechazar la ruta a la gloria del rock n’ roll y perseguir su deseo original de ser un pintor. Un sentimiento que se intensificaría por Astrid Kirchher. Pronto Stuart estaba alardeando, cantando Love me Tender para Astrid. Los nuevos amantes buscaron un lugar para escaparse de la banda y también donde él pudiese pintar. Como consecuencia de la relación, Stuart faltaba a los ensayos de la banda y eso enfurecía a Paul McCartney, pero éste era el aventurero Stu que Lennon admiraba.

John no podía ignorar el hecho de que su amigo estaba tomando un camino totalmente diferente al suyo. Paul, por su parte, percibió el cambio en el ánimo de John respecto a Stu, lo que hizo que su lugar en la banda subiera de jerarquía. Su mirada se mantuvo en esa meta mientras Stuart se hacía a un lado.

Años más tarde, Paul dijo: "Alguien dijo que mi ambición fue implacable, que empujaba a Stu fuera del grupo. Tuvimos algunas discusiones, pero en realidad todo lo que quería era que fuéramos notables. Si había alguien que nos observara mientras tocábamos pensaba: “Oh, espero que Stu no lo arruine".

Por la influencia de Astrid, Stuart reformó su cabello. Fue el precursor de un corte de pelo con flequillo que se convirtió en su marca. También cambió el cuero negro por suéteres de Pierre Cardin sin cuello. Cuando John, Paul, y George se percataron de su cambio de imagen, se dedicaban a burlarse de él diciéndole que parecía el gemelo de su novia. A pesar de esa carrilla, con el paso de los meses, el primero en imitarlo fue George, seguido por Paul y de último John que trató de resistirse por no quitar su imagen de rockero duro.

En diciembre de 1960, regresaron Los Beatles de Liverpool. Su estancia en el Top Ten terminó en una comisaría, debido a que George tuvo que ser deportado por ser menor de edad. Paul y Pete Best (batería beatle en ese entonces) incendiaron la habitación que ocupaban porque prendieron fuego a un condón pegado a la pared en señal de protesta. John se quedó unos días más en Hamburgo antes de salir, Stuart se quedó un poco más tiempo con Astrid.

Empezaba a finalizar la era de Stuart como un Beatle. Regresó a Merseyside en Febrero de 1961 para tocar con la banda, después del período de depresión por el que pasaron los chicos al regresar de Hamburgo sin dinero ni trabajo. George se sentía culpable de que les hubieran corrido de Alemania.

Durante un concierto, Stuart recibió una fuerte paliza y sufrió patadas y puñetazos en la cabeza que repercutiría en un cercano futuro. Posteriormente, presentó una solicitud para un curso de enseñanza en el Liverpool College of Art. Su solicitud fue rechazada y vislumbró que su salvación residía en Hamburgo con Astrid. Se matriculó en la Escuela Superior de Arte del Estado y se embarcó en un proyecto importante de trabajo.

Semanas después, los Beatles regresaron a Alemania y con su música escalaron poco a poco hasta que alcanzaron un lugar dentro de los diez mejores grupos conocidos en Hamburgo. Stuart siguió presentándose con el grupo, pero la gota que derramó el vaso en la paciencia de Stuart respecto a las burlas de Paul, vino una noche cuando se lió a golpes con él en pleno escenario, ya que Mcartney hizo un comentario fuera de lugar respecto a Astrid, su novia. El público se sorprendió con ese evento. La separación de Stu era inevitable y eso tanto John como Stuart lo sabían en el fondo.

En el verano de 1961, Astrid notó que estaba ausente y a menudo se quejaba de fuertes dolores de cabeza que le provocaban ceguera y mareos. En los próximos meses, perdió peso y estaba constantemente enfermo. Médicos alemanes le hicieron pruebas de estrés por su "temperamento artístico". Las pruebas de los rayos X en el hospital no mostraron nada fuera de lo común. A finales de agosto, Stuart llegó a casa en Liverpool con su novia alemana, quien tuvo una reunión incómoda con su madre al presentarlas, ya que los recuerdos de la Segunda Guerra Mundial aun se encontraban frescos en la mente de Millie Sutcliffe.

La madre de Stuart quería hacerse cargo de su cuidado por temor a su regreso a Hamburgo, ya que eso significaba que le perdería para siempre. El trajo de Alemania sus pruebas de rayos x para obtener una segunda opinión, pero no llegó a su cita en un hospital de Liverpool. Es un misterio siquiera pensar lo que le pudieron haber diagnosticado. En noviembre, la vida de Stuart y la carrera de Los Beatles se habían transformado por un capricho del destino: Brian Epstein, el propietario de una tienda de discos de Liverpool los vio tocar por primera vez en el Cavern Club y el resto es historia.

El viaje coincidió con una nueva recaída en la salud de Stuart. Los dolores de cabeza y desmayos fueron empeorando. En enero de 1962, sufrió un ataque convulsivo en su clase de arte. Los médicos no encontraron la causa. De haber sido diagnosticado hoy en día las posibilidades de un tratamiento eficaz le pudieron haber salvado la vida. El siguiente mes, Stuart regresó a casa en Liverpool para lo que sería su última visita, su madre Millie se sorprendió al ver su aspecto demacrado. Vio tocar a los Beatles en el Cavern Club y no le sorprendió ver lo lejos que habían llegado, sintiéndose orgulloso de ellos sin lamentarse nunca de haberlos dejado ya que se había separado de John en buenos términos.

John nunca volvió a ver a su gurú y mejor amigo de nuevo: Stuart falleció el 10 de abril de 1962 en Hamburgo. La madre de Astrid escuchó un grito y encontró a Stuart en agonía. El médico dijo que había sufrido una hemorragia cerebral. Stuart murió en brazos de su novia mientras la ambulancia volaba camino al hospital. Justo en la víspera de la tercera gira del grupo por esa ciudad y días después del lanzamiento del primer single de los Beatles “Love Me Do”. Tenía 21 años.

En uno de esos curiosos giros del destino, John, Paul, George y el baterista Pete Best volaron a Hamburgo el día siguiente. Fueron recibidos en el aeropuerto por Astrid quien recordó: "Todos saltaron de felicidad al verme. Pero tuve que darles la triste noticia de que Stuart había muerto. Pete se puso a llorar, Paul me abrazó fuertemente, George enmudeció y el que más me asustó fue John, ya que empezó a carcajearse de manera descontrolada hasta que las lágrimas aparecieron en su rostro”.

Ninguno de los Beatles asistió a su funeral en la Iglesia de San Gabriel. En lugar de ello, siguieron la antigua máxima de que el espectáculo debía continuar. Hoy, los lienzos de Stuart se venden por sumas importantes, como culto a esa tragedia en la vida de Los Beatles, ya que la banda le tenía un gran afecto.

George dijo: "Yo tenía muchas peleas con Stu, pero me agradaba y fuimos muy amigos antes de su muerte. Mi ego nada más me decía que solamente no era un buen músico. Estuvo en la banda por que John le había convencido que comprara un bajo. De forma misteriosa, Stuart –por influencia no sólo de Astrid, sino del público alemán- fue el responsable de la imagen que teníamos.”

La mitología Beatle también crea comentarios amarillistas, donde se cuenta que John en una de sus iras, pateó a Sutcliffe en la cabeza; una golpiza que posiblemente condujo a la enfermedad de Stuart. Astrid ha negado dichos comentarios maliciosos alegando que John jamás siquiera levantó su mano contra Stuart, porque lo que mantenía a estos dos tipos juntos era el respeto, cariño y admiración mutua.

Según Yoko Ono, el afecto que John sentía por su mejor amigo nunca despareció. Fue él quien insistió que Stuart ocupara un lugar junto a sus otros héroes de la niñez, en la portada más icónica del mejor álbum de todos los tiempos. Este fue un homenaje personal de Lennon a un amigo que también fue un mentor.

Se dice que la muerte de Stuart aplastó emocionalmente a Lennon, forzándolo a volverse hacia Paul para obtener la verdad emocional y artística, hasta que ni siquiera pudo confiar en él, y se volvió hacia Yoko. Tal vez la muerte de Stuart estuvo con él por el resto de su vida. John dijo: "Yo dependía de Stuart para que me dijera la verdad. Si Stu me decía que algo era bueno, entonces yo le creía".

Descansen en paz Stu, John y George… Strawberry fields forever…

Saludos desde el Caldero.

DREAM ON (SUEÑA)

Aerosmith es una de las bandas que han perdurado en el ambiente musical a pesar del paso de tiempo, con casi 30 años de experiencia en los escenarios del rock, siempre ha evolucionado sin perder su esencia; se puede decir que es de esas pocas bandas rockeras cuyas canciones tienen mensaje, ya sea filosófico (Amazing, Dream On), de crítica social (Living in the Edge, Janie's got a gun), romántico (Angel, I don't want miss a thing) ó cómico (Dude looks like a lady, Walk this way) .

Es un hecho que la imagen alocada que refleja su líder, el ya añejo Steven Tyler sobre el escenario dista mucho del contenido de las letras de sus canciones, y un ejemplo es Dream On, la cual es una de mis favoritas, ya que tiene un buen arreglo musical que no pierde su atractivo a pesar de ser una de las interpretaciones más antigüas de la banda y con un contenido que vale la pena conocer...

La energía de la banda no se agota y aun se encuentra entre los primeros lugares de popularidad en el gusto de los fans sean de la edad que sean, y todo parece indicar que tendremos Aerosmith para rato...

Sueña hasta que tus sueños se vuelvan realidad...

Saludos desde el caldero.

I'll Wait For The Next One

Hay pocos cortometrajes que me llaman la atención. Este, que les comparto ahora, es uno de esos cortos que me dejan con la boca abierta. Con un excelente catálogo de imaginería, diálogo, subtexto, encontramos en 4 minutos una historia completa.

Del francés Orreindy, les dejo con un cortometraje digno de ser visto... I'll Wait For The Next One.

¡Qué lo disfruten tanto como yo!

Histeria Porcina

Para todos los que residimos en México es extraño que en este momento haya alguien que no esté enterado sobre la epidemia de Influenza Porcina que puede desarrollarse en el país. Van más de 1000 casos detectados y 20 muertos a causa de esta variación de la Influenza.

Quienes nos vacunamos contra la Influenza el año pasado estamos igual de vulnerables que los demás, y si a esto le agregamos que estamos dentro del grupo de riesgo de entre 20 y 60 años, pues ni hablar.

Para buena fortuna la enfermedad no se ha expandido a todo el país (por lo menos en los estados desde donde escribimos las autoras mexicanas de este blog, no). Pero lo que sí se ha expandido es la histeria.

Para los psicólogos creo que este será un tema interesante, comparable al de la histeria colectiva, donde personas que viven o trabajan juntas manifiestan trastornos del trastorno de conversión (donde dejan de tener una función fisiológica pero no existe ningún daño orgánico) . Ya lo comenzamos a observar con las interminables filas que hubo la semana pasada donde todos buscaban vacunas contra la influenza, y al conocer que de nada sirven las vacunas por el momento, las filas se han encaminado ahora a agotar las existencias de cubrebocas.

Se han cancelado conciertos y partidos, en los templos no saben si dar misa, si se puede dar la paz o si mejor todos se quedan a escucharla por radio. En los estados donde no hay casos aún, nos piden que no entremos a la histeria, pero en lo que va del día ya me tocó ver a más de 10 personas con cubrebocas y saber de 4 que fueron llevados al hospital para saber si no tienen la Influenza Porcina, además de una chava que le duele la garganta y cree tenerla. Me temo que estamos empezando a llegar al grado donde la estupidez puede superar fácilmente a la histeria y ésta a la enfermedad.

De cualquier manera, mientras son puercas o son marranas (porque ahorita sobra hablar de peras y manzanas), no está de más que recordemos algunas de las medidas recomendadas por la Secretaría de Salud.